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瑞祥多吉

 
 
 

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针尖上的藏羌芭蕾舞者  

2013-04-23 12:57:47|  分类: 文化产业 |  标签: |举报 |字号 订阅

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针尖上的藏羌芭蕾舞者

——记国家级藏族织绣代表性传承人杨华珍

瑞祥多吉(庄春辉)

2013年04月23日 - 瑞祥多吉 - 瑞瑞的博客

     藏羌织绣,以针法精细、色彩雅致著称,具有图案秀丽、题材广泛、技法活泼灵动的独特风格。丰富多变的针法是藏羌织绣的精髓所在,精湛的藏羌织绣风格得源于雪山草地的根脉浸润,得源于独特技艺的形象表达。藏羌织绣记录着绚丽辉煌的藏羌历史,见证了古老文明,传承着藏羌文化。藏羌织绣“严谨细腻的针法,淡雅清秀的色彩,优美流畅的线条,高原水墨画的格调”赢得了各界人士的喜爱,被誉为“藏羌艺术明珠”。藏羌织绣是藏羌社会历史发展的产物,也是高原山地特定生态环境所造就的产物,还是藏羌物质文化与精神文化传统的真实写照,具有诸多的价值。藏羌织绣的发源地在四川省阿坝藏羌自治州,现已遍布绵阳、成都、甘孜等地。阿坝州是一个名副其实的藏羌织绣之乡,自古以来农村藏羌绣女遍及全州各地。如今,阿坝农区各地依旧承袭和保持了“户户有女红,家家会织绣”的特有风貌,已被命名为国家级藏族织绣代表性传承人的杨华珍就出生在这里。

                                                        

                                                                                        

2013年04月23日 - 瑞祥多吉 - 瑞瑞的博客

                                

2013年04月23日 - 瑞祥多吉 - 瑞瑞的博客

                                                        生产性自救,藏羌织绣古木逢春

  藏羌织绣为国家级非遗名录,是留存至今最为鲜活生动、与藏羌人民生活最为密切、最能与现实世界对话的藏羌文化遗产。藏羌织绣独特的纹饰图案和色彩规范,饱含着藏羌民族独有的审美价值,蕴含着深厚的藏羌历史文化内涵,制作精美、独具匠心的藏羌织绣制品备受海内外群众喜爱。深厚的藏羌文化底蕴和广泛的活态传承空间,使藏羌织绣具备了融入现代人生活领域的必要条件,藏羌文化也借此载体得到活态传承和生产性保护。

                                                                                         

2013年04月23日 - 瑞祥多吉 - 瑞瑞的博客

      据记载,元、明、清时期,四川西部藏区均推行土司制度,历代中央政权除在区内加强政治统治外,经济、文化等方面的交往逐渐频繁,推进了藏羌织绣工艺的发展。清中叶,乾隆两征大、小金川以后,汉族移民进入阿坝地区,这些汉族移民也随之带来了汉族地区的挑花刺绣技艺,藏族和羌族在原有织绣的基础上,吸纳了更多的汉地挑花刺绣技艺,致使藏羌织绣技艺更臻成熟,自成体系,活态传承至今。

                                                                              

2013年04月23日 - 瑞祥多吉 - 瑞瑞的博客

     千百年来,阿坝农区的藏羌女子始终都是山歌小调不离口、针线活儿不离手,大到被面、小到手绢,花鸟虫鱼栩栩如生。据历史记载,在明清至民国时期,藏羌织绣一直都是每个藏寨羌乡嫁女时新娘的必备品。出嫁时要在堂屋摆上3张大桌,新娘将亲手制作的“藏羌织绣”全摆在桌上供来客品鉴,这也成为婆家人评判新娘是否心灵手巧的重要标准。因此,每个藏寨羌乡的女子很小就要跟外婆、母亲熏习传统技艺,因而致使古老的藏羌织绣传统技艺得以活态传承至今。由于从小耳濡目染,杨华珍8岁的时候受外婆、母亲的影响,开始拿起了绣花针,11岁便掌握了绣制图、色彩搭配、传统针法等技能。

                                                                     

2013年04月23日 - 瑞祥多吉 - 瑞瑞的博客

                                       千手千眼观音巨幅藏羌织绣唐卡作品在四川成都国际非物质文化遗产节上展示

     5年前的“5·12”四川汶川大地震发生时,杨华珍碰巧在出差的路上,幸免于难。那时的她,是阿坝日报社的一名摄影记者。当她看到汶川大地震后的阿坝大地满目疮痍,想到自己从小就学到藏族织绣“童子功”,她放下相机,重拾金针织绣,在灾区组织千名藏羌“绣娘”开展生产性自救,用老祖宗传下来的藏羌织绣技艺艰苦创业和居家就业,终于使原来生活中的消遣技艺变成了生产谋生的手段,这样不仅了增收的门路,还让原先看家的老手艺得到了生产性保护。那一年,她这样对自己说:“继续当记者能养活自己,带领乡亲们艰苦创业能养活大家。”

                                                                                 

2013年04月23日 - 瑞祥多吉 - 瑞瑞的博客

                                                  藏羌织绣释迦牟尼佛在成都国际非物质文化遗产节上展示

 传统藏羌织绣擅长花卉静物,讲求精细雅洁,一丝不苟,什么题材用什么针法,不可乱用。杨华珍生性活泼,近年来让她发觉自己以前的绣活虽然经常被人夸赞,但最多只能算个能工巧匠,作品还太平面、呆板,离真正的藏羌织绣艺术的境界还很远。真正的刺绣艺术要将绘画的美学、唐卡的内容、摄影的光影变化、透视与色彩的表现手法融会贯通、灵活运用,所绣物品要有立体感、生命力、震撼力。有了这样的追求,杨华珍在藏羌织绣苑前坐得更加笃定,任别人靠藏羌织绣产品赚得风生水起,她也不动心。经过几年的摸索,她将唐卡、国画、佛像、菩萨像、罗汉像、财神像等形式和题材与藏羌织绣艺术巧妙融摄,把美术中的素描关系、光影变化、透视与色彩的表现手法灵活运用到刺绣中去,使传统藏羌织绣技法有了新的飞跃。尤其她挑花双面刺绣和盘金绣出的唐卡各有韵味,收藏的人都愿意以多出别人数倍的价钱收藏她的作品。

                                                                   注入时代元素 藏羌织绣左右逢源

   藏羌织绣中最难的唐卡、佛像、菩萨像、罗汉像、财神像绣是杨华珍的拿手绝活,许多佛菩萨的风采神韵在她的一针一线下栩栩如生,她的不少作品还被作为阿坝州礼品赠送给海内外的知名人士。据她回忆,在创作巨幅唐卡《释迦牟尼说法》和《千手千眼观世音》时,她都用了8个月时间,每天率领60个藏羌绣娘们工作10余个小时。封针之时,她体重整整掉了18斤。细细观赏《千手千眼观世音》这幅巨幅唐卡作品,你会被一种源于唐卡胜于唐卡的艺术魅力所倾倒。站立的千手千眼观世音,神态平静地凝视着前方,脸上的“慈悲”神态在灵活多变的针法下丝毫不差地表达出来。汶川大地震之后,她凭借十字绣《天地吉祥》、《瑞兽图》、《百鸟图》和骑扭并绣《牡丹花》、扎扭并绣《吉祥八宝》、插针绣《黄财神》和《释迦牟尼佛》、盘金绣《四臂观音》和挑花刺绣《花团锦簇》荣获联合国教科文民间组织颁发的“世界青年眼中的最美中国手工艺‘大奖”。令杨华珍没有想到的是,当年自己的这份选择和坚守,使藏族织绣技艺先后被国务院、文化部公布为第三批国家级非遗代表性名录和第四批国家级非遗项目代表性传承人,她本人也在年近花甲之时被授予“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。同时,她还被授予“最佳文化传承人大奖”和“世界青年大会特别荣誉奖”。尤其是她率领一帮藏羌绣娘们采用藏羌织绣传统的堆、扎、扣等并绣两幅高22米、宽15米的巨幅唐卡《释迦牟尼说法》和《千手千眼观世音》在四川省第六届少数民族艺术节和成都国际非物质文化遗产节上成为阿坝馆的镇馆之宝并荣获金奖,艺惊绣坛,已成为藏羌织绣孤峰雪线,她也因此被誉为“针尖上的藏羌芭蕾舞者”。

                                                                                       

2013年04月23日 - 瑞祥多吉 - 瑞瑞的博客

   小有名气之后,杨华珍并没有像其他绣娘一样,靠绣制旅游市场上的地摊货来赚钱,而是更加潜心研究绣法,先后创作了《四臂观音》、《十八罗汉》、《黄财神》等唐卡佛菩萨像作品。这时期,她对唐卡佛菩萨像绣已颇有心得。“唐卡佛菩萨像要对佛法的教证、人体的基本结构、透视效果、明暗变化十分了解,否则就会显得死板。” 为了绣好唐卡佛菩萨像,杨华珍多次到阿坝和黄南藏传佛教寺庙采风,了解唐卡和壁画的技艺流程和要领,掌握佛菩萨的神态。近年来的采风和创作让杨华珍深刻领悟到:流传千年的藏羌织绣艺术不仅要继承,更要创新。注入时代新元素,生命力才能更强。

                                                                     生产性保护,藏羌织绣欣欣向荣

  生产性保护符合非遗代表性名录项目自身传承发展的特定规律,不仅可以增强非遗代表性名录项目自身的生命力和活力,也能够帮助各地的代表性名录项目传承人和群众获得收益,提高传承的积极性,培养更多的后继人才,为国家级非遗代表性名录项目保护和传承奠定深厚的、持久的基础。伴随着国内市场经济发展的步伐,传统文化艺术不断受到冲击,藏羌织绣也不例外。藏族织绣被公布为国家级非遗代表性名录之后,作为国家级非遗项目代表性传承人的她自感肩上的责任和使命更重了。“阿坝号称有上万绣娘,但真正技艺优秀的不到千人,大多数都在生产千篇一律的旅游产品。既然有那么多人从事刺绣,为什么不能打造出自己的品牌?”杨华珍认为,目前最为迫切的是藏羌织绣技艺传人的培养和提升。早在2008年,她就开始着手藏羌织绣技艺的发展与传承,成立了阿坝州藏羌织绣协会,专门从成都请来绘画、设计方面的老师,吸收当地优秀的人才组成一支团队,凭借自己多年的经验,培育刺绣新人,并带领这支团队进行藏羌织绣精品的研究与创作。杨华珍说:“老祖宗留下的传统技艺是文化也是财富,最难的时候我们靠它度日,以后我们要更加珍视它、传承好它。”

                                                                               

2013年04月23日 - 瑞祥多吉 - 瑞瑞的博客

     近年来,四川省、阿坝州、成都市和汶川县人民政府为了鼓励杨华珍搞好藏羌织绣技艺的传、帮、带,专门在成都市文殊坊和汶川县映秀东村为她带领的一帮绣娘提供两处集传习、生产、收集、保护、研发、展示、销售为一体的藏羌织绣苑,已经申报成为四川省级生产性保护基地。藏羌织绣技艺和产品,通过“公司+协会+绣娘”生产性保护模式,推动藏羌织绣“制品变产品,产品变商品,商品变名品”,打造藏羌织绣生产制作、产品研发、基地建设、品牌打造、市场营销产业链条,着力提高了灾区藏羌妇女的经济收入,促进了灾区藏羌妇女居家靠双手增收、凭勤劳致富的能力的提升。尤其是对成都市文殊坊20名和汶川县映秀东村50名的藏羌绣娘的生产性保护和基地平台建设,已经使其成为了农村广大藏羌妇女居家就业和增加收入的主要渠道。四川省、阿坝州、成都市、汶川县政府的重视让藏羌绣娘的带头人杨华珍信心百倍!2008年以来,她带领着自己的团队不断尝试不同题材、不同风格的藏羌织绣新作品。在她的努力下,她的团队已有70多名绣娘可以独立完成藏羌织绣精品,但她并不满足,为了保持传统技艺的最佳品质,她所做织品、绣品的原材料需要全部选用纯棉布和纯麻布,昂贵的原材料采购和常年免费培训绣娘的种种支出让她多少有点吃不消,好在香港和国外今年的订单收入基本上与支出相平衡。“我干这一行从来没图过能挣多少钱,现在我最希望的是能有更多年轻人来跟我学习这门手艺。另外,我还特别想找一个专业的设计师,让藏羌织绣与民族特色和现代时尚元素更多地融合,吸引海内外更多人的青睐。藏羌织绣是老祖宗一针一线留下来的智慧,它应该薪火相传、永远兴旺。”杨华珍如是说。

                                                                                           

2013年04月23日 - 瑞祥多吉 - 瑞瑞的博客

  今天,藏羌织绣已经从过去仅用于鞋、帽、袜垫、腰带、围裙、衣服等已拓展到了时装、家居、日用、提包、手包、装饰、壁画、唐卡等,适用范围已经从传统的实用品、装饰品拓展到时尚品、艺术品、美术品,产品档次也得到不断提升。系列产品以其时尚、美观、实用、精致的特点,把古老藏羌织绣技艺融入现代元素和民族特色,既美化了生活,也增加了生活中的文化品位,更受到了海内外消费者的青睐。(四川省阿坝州文广新局 供稿)

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